Black & White: Group show

Présentation

" Je peux obtenir - pour moi - un bien meilleur sens de la couleur grâce à une image en noir et blanc bien planifiée et exécutée que je ne l'ai jamais fait avec la photographie couleur. ", écrivait Ansel Adams en 1967.

"Pour Adams, qui pouvait traduire le spectre aveuglant de la lumière du soleil en code binaire peut-être avec plus d'acuité que quiconque avant ou depuis, il existait une "échelle infinie de valeurs" en monochrome. La couleur était une simple réalité, un monde grumeleux que tout le monde pouvait regarder, avant que les artistes n'entreprennent la tâche difficile et honorable d'essayer de la perfectionner dans des nuances de gris", explique Richard B. Woodward, critique d'art basé à New York pour le magazine Smithsonian.

 

Dans cette exposition collective, vous pourrez voir comment trois de nos photographes ont utilisé des palettes de gris et ont maîtrisé l'éclairage de différentes manières pour capturer l'essence même de leurs sujets. Les photographies éblouissantes de Jean-Michel Berts subliment la nature, tandis que celles de Nick Veasey et de Jeff Robb utilisent des procédés innovants tels que les rayons X et le lenticulaire pour mettre les humains en lumière.

Œuvres
Vues de l'exposition